ÉDITORIAL

Les artistes et les arts:
des sources d'apprentissage

JANET PATTERSON, RÉDACTRICE INVITÉE

Ce numéro spécial est consacré aux expériences que les femmes vivent lorsqu'elles veulent parfaire leur culture artistique ou exécuter des oeuvres, se faire entendre ou projeter leur rêves, trouver un public ou enseigner. Les auteurs expliquent, chacune de façon différente, les occasions qui leur ont été données dans le système d'éducation et les contraintes qui leur y ont été imposées. Leurs propos témoignent aussi avec force de ce qui se produit en nous lorsque nous travaillons, tant au niveau de nos émotions profondes que des connaissances que nous accumulons.

Les artistes féministes (écrivains, sculpteurs, peintres, graphistes, musiciennes, architectes, conteuses, réalisatrices, danseuses, actrices, tisseuses, potières et toutes les autres) se sont appuyées sur ces connaissances et les ont conjuguées à leur force créatrice pour affronter les discriminations sociales et économiques, sévissant dans les milieux artistiques établis, selon la race, le sexe ou la classe sociale auquel l'intéressé appartient. Depuis une vingtaine d'années, les femmes se sont insurgées avec humour et férocité contre ces partis pris; grâce à elles des pratiques acceptables dans le passé ont disparu. Les critiques et les chercheuses ont formé un vaste groupe aux idées provocatrices qui remet en question l'art tel qu'il était envisagé dans le passé et tient un discours critique empreint d'une nouvelle conscience politique. Cet effervescence d'idées, excitantes et riches, est évidente dans tout le numéro et donne aux artistes et aux autres un réservoir où puiser des forces.

Cette force est cruciale. L'article de Leona Gom analyse la tension continue existant entre une poétesse, ses critiques et ses éditeurs. L'entrevue et les commentaires nous rappellent, qu'en dépit de nos succès, nous luttons constamment pour faire tomber les structures, pratiques et croyances discriminatoires qui continuent à exister dans les sociétés, entre sociétés et en nous-mêmes.

Des artistes nous présentent aussi des méthodes de rechange pour percevoir, nous exprimer, accomplir, apprendre et connaître. La sculpture Doing Time de Persimmon Blackbridge nous force à réviser en profondeur l'atmosphère d'oppression qui règne dans les prisons. Elle se sert des mêmes méthodes dans son article pour pousser les lectrices à une remise en question. Nan Gregory et Melanie Ray nous montre le potentiel et l'authenticité de notre voix mythique lorsqu'on raconte des contes et insiste sur l'importance qu'il a à être à l'écoute de la vie des autres. Phyllis Serota a saisi l'interaction existant entre le vécu, l'autorisation et l'inconscient, très riche et faisant toujours surface. Judith Boèl analyse le soulagement que l'on éprouve et le règlement de conflit qui peut se produire lorsqu'on fait appel à notre créativité individuelle.

Les méthodes que nous livre l'art à propos de la créativité et de l'apprentissage sont la pierre de touche de l'éducation populaire (consulter "Le théâtre: un outil éducatif, WEdf, Été 1987). Le fait de concevoir et de diriger des ateliers sur la créativité m'a appris que lorsque nous, les non artistes, nous nous mettons à créer des oeuvres, nous apprenons énormément. J'ai trouvé un immense plaisir à planifier et à organiser ce numéro. J'ai particulièrement apprécié de travailler avec les femmes que vous rencontrerez au fil des pages du magazine. Elles m'ont tellement appris. Les membres du Comité de rédaction ont apporté leur appui et ont donné des conseils. Ensemble, nous nous sommes lancées dans une nouvelle aventure. Chères lectrices, je vous invite à vous joindre à nous!

Janet Patterson est diplômée an anthropologie sociale discipline dans laquelle elle a fait beaucoup de recherches et qu'elle a enseigne. Elle travaille à l'heure actuelle dans le domaine de la planification sociale au niveau municipal. Elle met sur pied des activités et des services culturels, Elle aime dessiner, peindre, écrire, lire, regarder et écouter,