Reviews/Critiques

Inuit Annuraangit: Our Clothes

REVIEW BY JILL OAKES

EDITOR'S NOTE: In our Reviews this issue we asked women who are artists to review or talk about a work of art by another woman or women that has significant meaning for them or from which they have learned something valuable.

Les critiques dans ce numéro spécial de Women's Education des femmes ont été rédigées par des femmes artistes qui ont vu les oeuvres crées ou qui y ont participé, celles-ci ayant eu une influence sur leur travail ou leur vie.

Inuit Annurangit: our Clothes
par Jill Oakes

Dans le cadre des recherches qu'elle effectuait pour sa thèse de doctorat, Jill Oakes a appris à tailler des peaux et à confectionner des vêtements. Sa façon à elle de remercier les couturières Inuit de lui avoir enseigné leur art fut de planifier et de diriger une exposition itinérante de vêtements de peau qu'elle accompagna d'un livre Inuit Annuraangit: Our Clothes. Celui-ci fourmille de photos de femmes en train de confectionner des vêtements et d'hommes, de femmes et d'enfants les portant fièrement.

De nombreux Inuit qui ont participé à l'exposition ont éprouvé un respect et une admiration comme jamais auparavant pour leur culture. . Ils ont remarqué les mêmes sentiments chez ceux et celles qui venaient à l'exposition.

Le livre est un outil pédagogique idéal qui réchauffe aussi bien le coeur des Inuit que de nous tous.

On peut se procurer Inuit Annuraangit: Our Clothes dans presque tous les grands musées canadiens au prix de 5,00$ (25 pages). On peut également s'adresser à Jill Oakes, Faculty of Human Ecology, Department of Clothing and Textiles, University of Manitoba, Winnipeg, Manitoba, R3T 2N2.


INUIT ANNURAANGIT

How do you say thank you to a large group of Inuit teachers spread across the entire Canadian Arctic? Since 1983 Inuit seam-stresses have patiently and painstakingly taught me how to prepare animal skins, develop patterns and construct skin clothing. These skills were acquired as part of my Ph.D. research. Women saw me grow from a naive university student to a dedicated caribou skin seamstress as a direct result of their expert tutoring. I expressed my sincere appreciation throughout the learning process, and I searched for a way to give back some of the personal growth they had given to me.

Since the seamstresses were fascinated with styles made in other Arctic regions I began planning a traveling show of skin clothing. The collection would include garments from each region and would travel to each area. A catalogue, loaded with photographs of women making and using caribou skin clothing, would accompany the show. The seamstresses eagerly supported the idea and I stumbled into the world of finding funds from government, corporate and private sources.


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