Touching Beauty

PHYLLIS SEROTA


Une beauté émouvante
par Phyllis Serota

En rédigeant cet article, je me suis rendu compte que la peinture m'apprend bien des choses selon des modes très variés.

Depuis que j'ai quitté l'école, je me suis cultivée en étudiant des oeuvres artistiques que j'admire, en lisant et en partant à la conquête de tâches que je me fixe. C'est de cette façon que j'ai appris à analyser les couleurs.

J'ai aussi appris à approfondir mon vécu et mes sentiments. August 1968 a pour sujet une nuit de protestation à Chicago. La violence des forces de l'ordre se déchaîna et un journaliste fut battu sur le capot de notre voiture. En peignant cette scène, j'ai réussi à comprendre la peur et la colère sourde que j'avais éprouvées ce soir là.

Aunt Molly est un tableau de la série s'intitulant Family Series qui m'a permis de replonger aux sources spirituelles de ma famille qui est juive. Je respectais et aimais tendrement ma tante Molly et je voulais transmettre la joie qui émanait d'elle lorsqu'elle dansait. J'ai découvert que je pouvais faire passer des sentiments très forts dans mes toiles.

Esmeralda and the Fish a été choisi pour la couverture de ce numéro. Le poisson est symbole de l'inconscient. La femme qui tient un poisson représente le lien intime qui m'unit à ma propre créativité. Quel luxe d'être en contact avec quelque chose d'aussi beau!


self-portrait
Self-portrait

When I was asked to write an article about how I learn as a painter, I thought: OK, I'll tell the story of how I studied colour and some stuff about being in art school and that will be that. What surprised me about this process was that it brought up the question of what learning is and what I am actually learning when I am painting.

The ideas that initially surfaced in the process of writing the article all seemed to be connected with the formal aspects of painting, i.e. how I learned about colour, line, composition -- in other words, how I learned to make a product and make it something that works in its strongest sense. This realization awakened in me the protest that this was not enough! I wanted my work to bring me a more profound learning. I wanted it to teach me something and when I first thought about writing this article, I felt that it hadn't; that what I had been so busy studying had only helped me to be able to communicate a particular feeling, a particular time and a particular sense of light and colour or visual impact. But I have since realized that I have learned much more profoundly and in a variety of ways.

As far as my formal education is concerned, being in art school was an opportunity to concentrate on painting, thinking visually, and making visual images. I had four years just to concentrate on these things, rather than working full time or raising my kids. That, in my opinion, is the main function of art school.


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